「截至8月18日，《詠春》已經演出74場了。但我們到今天還在召開研討會，還在徵求意見，專家、學者積極建言獻策，太難得了！」 中國舞蹈家協會主席、舞劇《詠春》編劇馮雙白感動、感嘆於《詠春》出品方——深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局攀峰文藝精品的決心與耐心。這邊廂，馮雙白作為主創團隊代表出席了舞劇《詠春》與嶺南文化的「雙創」表達研討會積極聽取修改意見，那邊廂，演出團隊正在緊鑼密鼓地籌備8月19日下午、晚上的演出。「今天下午我還得飛回北京。」馮雙白說，「大家都很努力，齊心協力鍛造文藝精品。」

    對於研討會上專家、學者們提出的意見與建議，馮雙白做了詳細的筆記。「大家講得非常好。很多問題其實導演組也有意識到。接下來，就是想辦法、想點子去解決和落實。」馮雙白表示，好戲是磨出來的。「一定是潛心琢磨，不停地打磨，不停地修改。」馮雙白強調說，「所有流傳下來的經典，比如，京劇以及各個地方戲曲中最經典的那些劇目，無一不是在漫漫的過程當中，不停地磨出來的。我覺得這點特別重要。這是藝術創作的規律。」

    詠春拳是廣東省的國家級非物質文化遺產。研討會上有專家指出，以「詠春」為主題的文藝作品浩如煙海，但是做好、做精、做出彩的並不多。這也是為什麼舞劇《詠春》給人強烈震撼、新鮮的原因。馮雙白認為，舞劇《詠春》的出圈、破圈與其背後的孵化機制密切相關。「在創作階段，出品方深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局給予創作團隊高度的信任、充分的自由、大力的支持，無論是選題還是劇本創作、編排等，都讓我們放心大膽地去做、去嘗試。」馮雙白說，「在作品正式上演後，出品方又積極組織、策劃全方位的融媒報道。這是導演做不到的，也是作為編劇的我做不到的。演出過程中，持續組織研討會，不斷地提意見、修改、完善。」對傳統文化的創造性轉化，創新性發展絕非易事。《詠春》之所以「有所成就」，馮雙白指出，首先是創作者要對傳統文化心懷敬畏，戒驕戒躁地潛心創作。其次，一定要尊重藝術創作的規律。對於《詠春》的未來，馮雙白堅信一定會越來越好。

    舞劇《詠春》廣州綵排現場。

    「我們首先是把作品立起來，把年輕觀眾吸引進劇場。這一點，目前看來《詠春》已經做到了。接下來就是不斷打磨、鍛造，朝精品、經典的目標邁進。」馮雙白說。《詠春》演出74場，今時今日的版本已經與2022年深圳首演的版本有了部分區別與改動。「這些《詠春》的粉絲們都看在眼裏，粉絲們還會與導演組聯繫、互動，相信』春『之迴響，一定會』詠『動不絕。」（作者：深圳特區報記者 劉莎莎 張銳/文 耿超逸/圖）