40米水墨長卷、紙雕群鳥裝置、中西結合的剪紙藝術、自由創作的繪畫作品、老師指導習作……11月7日在深圳巢美術館開幕的「自然生長——沈彤個人畫展」，展出了9歲深圳女孩沈彤的油畫、水彩、裝置、剪紙等40餘件藝術作品及衍生品，用獨具特色的展覽形式，引來眾多藝術愛好者觀展。
據悉，該展覽由巢美術館、小燕畫院·巢主辦，將持續至11月26日結束。
真正意義的「自然之子」
沈彤從小學習繪畫，雖然只有9歲，作品已參展「探索之旅-夢想中歐」青少年畫展、「中日紙膠帶+手帕設計聯展」，並亮相2019年深圳設計周。她從小跟隨非物質文化遺產「袁氏剪紙」代表性傳承人袁曼君學習剪紙，剪紙作品曾在「過去·現在·未來——福田區非物質文化遺產『剪紙（袁氏）』作品展」中展出，今年還亮相第十七屆文博會。
本次舉行的「自然生長——沈彤個人畫展」，是沈彤的首次個人畫展。談到展覽主題「自然生長」，展覽學術指導、小燕巢院長卓銘達解釋道，有兩層含義：一是此次參展作品的靈感源於自然，畫中的植物、動物、瓶子、碗筷、盤子等都來我們生活與環境中的元素。「自然生長」的第二層含義則寓意沈彤的成長曆程。卓銘達告訴記者，沈彤喜歡大自然，一有時間就參加自然夏令營，跟着媽媽在咖啡莊園生活，過着自由天性的生活，遛磚、遛狗、遛鴨、遛鈴、摘果子、插花、繪畫、種咖啡、采蘑菇……所以她的很多藝術創作和大自然有關。
「她的作品種偶爾會出現一條巨大加粗的黑槓，意味不明，卻又充滿現代性。」策展人、小燕巢院長梁雋葳舉例說，在油畫《如意金箍棒》中，孫悟空躲在黑槓後面，露出半邊臉；丙烯畫《旅行》中，絢麗的自然景色上也覆蓋着這條黑槓。
「看沈彤的作品，能感受到她心裏面很野，她是真正意義上的『自然之子』。」梁雋葳說，城市成長的孩子更容易畫出科技感、程式化的作品，自然環境成長的孩子在藝術創作方面更有生命的衝擊力。
中西藝術語言的碰撞
記者在現場看到，擺放在展廳中央的40米長卷震撼又吸睛。「它是這次展覽的原點。」沈彤的藝術啟蒙人、小燕畫院創始人吳小燕和董建國告訴記者，從2019年開始，沈彤嘗試用水墨的形式，在100米一卷的宣紙上開始作畫，每日一畫，記錄自己的日常生活，堅持了兩年多。
此次展覽以每日一畫的水墨長卷為原點進行再創作，呈現出了對同一個母題的中西藝術語言的不同演繹和碰撞。油畫《Biangbiang面》從每日一畫中的簡單素描，演繹成為後現代意味十足的大幅油畫，沈彤想像中的biangbiang面充滿自然生態元素，由鳥、蛇、山川、河流幻化而成。
沈彤紙雕裝置《鳥集鱗萃》
展覽現場另一件宏大體量的作品是大型紙雕裝置《鳥集鱗萃》。惟妙惟肖的鳥群從牆壁上的紙雕森林中掙脫而出，展翅飛翔在展廳半空，這件作品是由沈彤和小燕畫院·巢老師馬艷合作完成的，鳥群的每一根羽毛都是沈彤用紙一點點剪出來的。馬艷告訴記者，最初只想做一隻鳥的飛行軌跡，再拍成動畫作品，經過半年的不斷修改，變成了如今群鳥翱翔的大型裝置。
展覽現場，許多觀眾都驚嘆於這件作品的精細和想像力，讚賞它「很有節奏感，韻律感，連一張紙的變化都做得那麼精細。」
除了紙雕裝置《鳥集鱗萃》，剪紙作品《十二生肖》也透露出濃濃的傳統藝術元素，其構圖和趣味性，讓觀眾紛紛為沈彤點讚。（記者 林麗青）
頂圖：沈彤在展覽現場。