流深

　　在剛剛過去的十一黃金周期間，《無雙》及《黃金兄弟》兩部港片同時在內地及香港上映。上映後，兩部電影在影迷中的反響卻截然不同：《無雙》依靠精妙的劇本和周潤發、郭富城兩位影帝的高超演技，收獲了眾多讚譽；而《黃金兄弟》雖然在明星陣容上更加強大，槍戰和動作戲亦製作精良，總體上卻始終平平。

　　其實，相信不少影迷在觀看兩部電影之前，都和筆者有相似的感受，那就是兩部電影不約而同地走起了「懷舊片」的路線——《無雙》預告片中發哥「鈔票點煙」、激烈槍戰、邪魅微笑，自然而然的讓人想到《英雄本色》和《喋血雙雄》等經典港片橋段；而在陣容中集齊了鄭伊健、陳小春、錢嘉樂等演員的《黃金兄弟》，則在一開始就赤裸裸地打出了「古惑仔重聚」的宣傳旗號。事實上，主打懷舊、翻拍經典，早已是回歸後，尤其是近十年香港影壇的一股潮流。只不過，眾多「搵快錢」味道濃厚、製作良莠不齊的所謂「翻拍」、「續集」、「新版」，雖然不少仍保留了經典港片的人物和敘事框架，但卻早已因為「消費經典」、「炒冷飯」而讓影迷喪失了興趣。這也可以解釋，為何這兩部懷舊元素明顯的電影，在宣發期幾乎都沒有受到影迷的重點關注。

　　懷舊乃過去 發展才無雙

　　但《無雙》最終可以在競爭激勵的黃金國慶檔跑出，卻似乎展示了一些不一樣的東西。一方面，這部電影繼承了傳統港片的警匪、槍戰等經典主題，並加上了豐富的香港元素，令人可以立刻給電影打上「港片」的標簽；另一方面，編劇卻用精妙的劇本和獨特的敘事，與上述港片元素融合到一起，展現出了一種不同於傳統以往港片的新風格。與此相比，《黃金兄弟》則顯得「懷舊」有餘，整部電影都無法擺脫《古惑仔》系列的影子，部分槍戰、海外元素的生硬移植，只能更加凸顯水土不服和不倫不類。

　　無疑，經典港片是香港電影業的寶貴資產。但隨着香港電影市場內外環境的結構性轉變，單純的懷舊只會成為香港電影肩上的歷史包袱。事實上，諸如《桃姐》、《功夫》、《歲月神偷》等近年出現的優質港片，都有着一股濃濃的「懷舊」味道。但真正讓這些電影成功的，卻不是電影中表面上的懷舊元素，而是片中對社會現實的關注和反襯。換句話說，「懷舊」可以成為港片的「幌子」，卻決不能成為其主題和核心。歸根結底，時代在前進，輝煌的過去可以傳承，卻決不能沉溺。

　　在上周發布的新一份施政報告中，特首林鄭月娥建議推出規模10億元的「電影發展基金」，從人才培訓、提升港產片製作、拓展市場、拓展觀眾群等4個方向推動香港電影業發展，並表示「我相信香港的電影業仍有可為，但要把挑戰化為機遇，讓香港電影再現光芒，將有賴政府和業界的通力合作」。同樣，我們也有理由對港片繼續保持信心。