「藝術是什麼？」這是一個很難有定論的問題，但是藝術讓觀者用不同眼光審視生活的啟發性，無疑是其最具吸引力的特點之一。馬蒂斯在1905年創作了《打開的窗戶》，窗外一片斑斕，多彩的風景與那個年代的印象主義截然不同，預示着現代主義繪畫的開始；而華僑城創意文化園（OCT-LOFT）經過15年的發展，亦成為一扇面向公眾開放的「文化藝術之窗」。

 

    11月6日，由深圳華僑城創意文化園主辦、藝術機構深圳廳策展的「2021 OCT-LOFT 公共藝術展——打開的窗戶」開幕。本次公共藝術展從「源於生活、高於生活」的藝術視角出發，在園區海報柱中汲取靈感，以「打開的窗戶」為展覽主題，邀請包括梁銓、周力、薛峰、啾小組、李景湖及「明天見」在內的6個大灣區藝術家及藝術組合參展。藝術家們從各自的獨特視角出發，圍繞「在地」「集群」和「色彩」的理念，為園區量身定製公共藝術作品，並結合園區的藝術人文環境進行呈現。

 

 

    展覽開幕當天，除了公共藝術作品的正式亮相外，園區還舉辦了以「窗外的顏色」為主題的T街創意市集，呼應「打開的窗戶」，為公眾帶來藝趣滿滿的創意體驗；而在即日起至12月19日的展期內，本屆公共藝術展還推出「鄰里聯動計劃」等系列活動，與園區商家合作推出聯名款，讓藝術不僅僅停留在視覺層面，而是以更加直接的形式「進入」日常生活；後續還將開展兩場面向公眾開放的體驗項目，邀請公眾一同感受OCT-LOFT藝術及文化的開放與活力。

 

    透過「窗戶」 從日常中看藝術

 

    深圳華僑城創意文化園(OCT-LOFT)聚集了美術館、畫廊等各種創新空間和建築師、設計師、藝術家等各種創意人才，南來北往的人群在此處交匯——這裏是名副其實的深圳文化藝術之窗。而散佈在園區各處的海報柱，是獨屬於這裏的一道風景線——海報柱每天都要「穿」新衣，色彩繽紛的活動海報不斷被張貼、覆蓋在上面，讓它們看起來像一尊尊腆着肚子的彩色雕塑。海報柱如同一扇扇每日都在迎接全新景象的窗戶，面向往來的人群，呈現不停變幻的園區日常，是園區最具公共性的景觀之一。

 

 

    梁銓、周力、薛峰、啾小組、李景湖及「明天見」這些在大灣區工作和生活的藝術家們，經常活動於OCT-LOFT，他們巧妙地將園區的日常元素融入自己的公共藝術作品中。在這次展覽中，梁銓將作品《書架游》藏在行人路中，以隱秘的方式將園區的訪客們帶入古典皇家建築的美學之中；周力的《彩虹》則是兩個雕塑作品的集合，是這位在園區內設立工作室的藝術家為鄰里們帶來的全新景觀；同樣在園區內工作的薛峰則以《2021年的世界之窗》將歷史人物、現代建築以及多彩的繪畫結合在一起，呈現出一扇可以穿越時空的美學通道；李景湖的《彩虹之柱》延續了他一貫的風格，用日常的生活用品給觀眾們帶來不同的視覺體驗；啾小組的《BB牛》則以深圳地標性的「孺子牛」雕塑為元素，呈現出新一代藝術家對時代精神的詮釋；跨界組合「明天見」也不約而同地以「牛」為主要元素，打造了不鏽鋼噴漆電動裝置《牛星高照》，為這一年作出回顧與期許的腳註。

 

    本次參展作品均從日常出發，呈現出藝術與日常生活緊密的互動與聯繫，以「在地」「集群」和「色彩」三個線索，串聯起創意園中軸線上的公共藝術景觀，為到訪園區的公眾打開一扇「藝術之窗」，就像馬蒂斯筆下的那扇窗戶一樣，看似平常的元素，在藝術的視角之下能為日常帶來不同尋常的啟發。

 

 

    本次OCT-LOFT公共藝術展的主題「打開的窗戶」，不僅是藝術家從園區日常出發進行藝術的創作呈現，亦延續了公共藝術展的特性，讓藝術這扇「窗戶」與公眾連接，通過開放多元的活動形式，邀請公眾共同參與，為日常生活創造更多富有藝術性的體驗。

 

    作為本屆公共藝術展的特別活動，「鄰里聯動計劃」攜手綻放花園、FANNOU HOUSE、鵬小館、The Peat、一件STUDIO ONE、Gee Cofffee、望春山 Shan Gallery、tea’stone、瑞玲金繕鋦瓷等園區入駐商家，結合本次展覽主題共同推出展期專屬聯名限定款產品，呼應園區公共藝術作品的美學理念，為公眾拓展生活美學的維度提供更多選擇；在持續近一個半月的展期內，還將推出兩場公共藝術項目，包括帶領觀眾探訪園區內入駐的藝文機構，期望用更豐富的形式讓公眾了解和參與藝術。

 

    讓日常成為藝術的窗戶，從藝術的窗戶看向生活——今年邁入15周年的OCT-LOFT，也繼續將自身作為城市的「文化藝術之窗」，發揮創意社區的屬性，持續激發各個領域之間的碰撞、融合與聯繫，為公共藝術及文化生活打開更多嶄新的可能。（記者 王靜抒）