身处武汉的青年策展人，继续与武汉及各地艺术青年交流疫情期间的创作，他们有武汉本地画家、有湖南籍摄影师、有滞留广东的新媒体工作者，也有在校学生等等。疫情使他们开始走出象牙塔，关注社会与民生，思考艺术与社会的关系。

 

爱予力量#封城日记的征集发出后陆续收到近百件投稿，大部分是青年艺术家，艺术这个行业在“抗疫”的当下，听起来有点飘，不合时宜，不切实际。不能救死扶伤，不能治病强生，更不能抚恤民生。那么灾难面前艺术能否做点什么呢？艺术行业从未这般陷入“无力感”的窘境，特别是对于艺术创作者。在阴霾还未散去的当下，人们是否还会因为美学的抚慰，得以疗愈心灵？

 

带着这样的疑惑，我跟一些艺术家朋友聊了聊关于疫情期间的创作问题，希望通过呈现他们此时的创作和生活状态，找到一些答案。

 

很多艺术家因为隔离在家去不了工作室，创作计划停摆，展览也延期。也有不少因为买不到创作材料，开始尝试新的创作媒介，用触手可得的工具或电子新媒体进行创作。在收到的“封城日记”投稿中，大多数作品没有刻意地回避疫情主题，但也未刻意迎合主旋律，更多的是日记式的记录生活，碎片化的表达情感；一部分艺术家谈到了自己面对疫情的“无力感”甚至焦虑挣扎，一部分艺术家则坚定地用艺术的形式发声，并相信艺术可以治愈情绪，至少是可以缓解焦虑。

 

大环境对人的影响是潜移默化的，会不知不觉在心里生根发芽。霍乱和灾难来袭，让很多艺术从业者开始走出象牙塔，更多地关注社会和民生，思考“艺术”与“社会”的关系；更多地思考“生死”以及人作为“生命”的意义；更多地进行反思“艺术为何？艺术何为？”。

 

以下，分享6位艺术家最近的创作

 

 

就在前几日至2月20日，武汉政府宣布企业复工时间又一次延期，封城还在继续。艺术家李继开在武汉家中足足写了一个月的论文，当然他也开始了被中断一段时间的绘画，每天晚上看一两部电影，周而复始倒也充实。“一边是安安静静呆在家里的人们，另一边是外边儿已经乱了套的世界。”

 

 

 

他之前担心的加油站断油，超市断菜倒是没有发生，但是最近因为隔离政策的强化，物价的涨势以及遥遥无期的解禁期限，他开始有了一些隐约的担忧，“什么断舍离，那都是都市白领们不切实际的幻想。如今谁坐拥空荡荡的家，谁的哭声就越大。”这是李继开引用的调侃文字，像此刻浩劫求生中武汉人的状态。

 

 

“想想这次疫情的非常时期也是一个教训和一次演练，人们已经习惯呆在一个安居乐业的世界很长时间了，但世事无常才是恒常之态，当遇到不习惯的事物来临时还要有吃苦耐劳的准备，这些波动都是每一代人命运的一部分。”李继开将持续画画视为一种劳动，“画画作为劳动可以让人感到踏实，所以这段时间的绘画我就直截了当，不假思索地去画，不去作过多的思考，依靠这副肉身形成的工作习惯只当是一种劳动而已，懒得去想那么多了。”

 

 

北京的个展延期，让身在杭州的董冰清反而松了一口气。“本来可焦虑啦！过年还在做创作，却突然就有了时间。”陷入创作挣扎期的她，早就想尝试新的创作方式，可以说是因为疫情有了时间去尝试。虽然身体受到限制，但活跃的思维还是四处遨游。

 

“年末本就处于一个创作的挣扎期，思想上有一些转变，又因为只带回家一台笔记本电脑，有些作品没法制作。没由来地想要学学怎么做3D艺术，又很想游泳就学着做了个梦中毛茸茸顺滑泳池，算是精神上构建一下世界吧，本来现实世界就丰富到无法再构建更多了哈哈～不过在此之后又把新的想法和已有方案结合，开始制作今年的展览作品～也算是非常意外的新体验。”

 

 

 

董冰清还用发布了一件关于“蝠文化“的作品，“大家都在丑化蝙蝠什么的，但是中国文化中尤其是明清时期，蝙蝠是福气的象征，有许多纹样都是蝠纹。很多时候人们会把愤怒都对准一个矛头，但我一贯的创作是希望呈现一篇这样历史文化的变化。”

 

在问到疫情给她了怎么样的思考时，她说：我查阅了一些历史上数次大瘟疫的资料，又对比搜索了同期的其他历史事件，和当时的社会状况，其中千丝万缕的联系让我如鲠在喉。看着窗外一片祥和的街景和春天午后的晴空，实在难以理解“生命是什么？”和作为“人”的意义，在想作为一个文艺创作者，在这渺小的人世间能为这永恒里的一瞬增加一点调味料，自己就可以减少一些虚妄感和活着的焦虑吧。

 

 

在北京发展的艺术从业者王雪翰，被意外地困在了湖南老家，这是他毕业以来第一次在父母家呆这么长时间。原定在三影堂的展览也因为疫情延期。“小区限制出入，每天一人的出入名额成了我唯一可以出去放风的时间”。

 

 

“我老家是一个小县城，在湖南湖北交界处，地方小但人口密度大。平时街上总是很多人，这是第一次见到空城如此之久，街边很多店面贴出了转租和甩卖的标语。而空城也只有橱窗里的人体模特在依旧日日夜夜的凝视。”

 

 

 

王雪翰一直有关心疫情的进展，但他有点儿想避开讨论，也在创作的时候回避。“艺术就是一切，同时又什么都不是。”他觉得这个时期凸显了艺术什么都不是的这个特质。“好的艺术家都是有使命感和责任感的，所以会天然地思考自己能做什么，对灾难能做出真正有贡献的事情，可是对于艺术创作者来说无疑是沮丧的，因为其实自己所学，只有无力感”。

 

 

 

 

本来准备十号左右回景德镇的乒乓翻，只能留在家中。“工厂都没开工，瓷器只能自己制作。突如其来的疫情让整个社会生产似乎停住了脚步，但也给每天忙碌的人们一些反省和思考的时间。

 

 

乒乓翻：

 

此系列瓷器作品由设计到瓷器成形历时两年多，由于工艺问题、导致很多作品在烧制过程中出现各种问题而夭折。但令人欣慰的是，被完成的作品效果中有很多惊喜呈现，便觉得之前的付出都是值得的。我希望更多人看见本土陶瓷的新面貌、为观众打开更多视野。我希望将当今世界流行的幻彩蒸汽波风格融入传统的瓷器文化，让当代的审美趣味与传统材料结合，焕发出新的时代精神。

 

当我问他觉得艺术可以治愈吗？他说：可以的，当物质都失效时，就只剩下精神了：正好，艺术既有物质的一面，也有精神的一面。

 

 

薛小晓毕业后就在昆明工作，回广东过年然后就被困了。她原以为这场疫情对日常生活是没有影响的，因为一直以来就习惯宅着看书和创作。然而她正在写一些研究计划，与长辈之间的长期相处产生了爆发式的矛盾，而她的两只猫也独自留在了昆明，同时每天接受各种疫情信息，每天都会有日常的崩溃绝望。

 

 

 

在这个过程中她开始重新整理各种关系，创作自然也发生了改变，有一次半夜给被困在台湾的好友发微信“太窒息了这两天，什么都进行不下去，我感觉我的研究计划要大改，我没办法继续再搞这种没有悲喜的东西，太残酷了”。从那以后，“我的方向也的确改变了，有一点细微，但很本质的东西吧，我还在想，所以没法说太多，不然以后反驳自己还挺辛苦的。”

 

薛小晓说“睡不着又特别累的时候，像漂在海上，像被海水一样的被子淹没，其实我们都非常清楚为什么会无法入睡呀，在钻石公主号上的我们。”，“邮轮和深海都是我特别怕的东西。而且我觉得这次事情和这些遭遇，可能发生在任何一个城市，任何一个人身上，就猜想钻石公主号上的人更能体会到这种感觉吧，我把他们看成是一个压缩过的大环境”。

 

经过挣扎，反思和改变，薛小晓说，她完完全全能够面对“我不快乐”这件事了，不快乐并不是负面的，就不快乐吧，挺好。

 

 

禅那是雕塑系大四的学生，他认为疫情对任何行业来说既是考验，也是机遇。“最明显的就是大多数行业都转入了互联网来进行运作，也是一个推动吧，毕竟互联网肯定是一个趋势，”而对于艺术行业，他说“对新媒体艺术来说应该是助推器，但还是会对别的有一些冲击，但创新就是需要先打破，再建立，所以还是对艺术和文化行业蛮有信心的，很看好的。”对新媒体艺术的信心可能也是他选择用动画来回应疫情的原因。

 

“当时是看到了高德地图，在疫情分布上，全是密密麻麻的小红点，图的比例越小红点越明显，当时第一个感觉就是特别希望全部抹掉，然后就觉得特别像‘贪食蛇’这个小游戏中的场景， 因此我就模拟了一下其中的场景，而蛇代表医生，也是给予了一些希望吧。也希望大家能够多一些轻松的心态。可能我们就是在游戏当中，当游戏结束，我们也就全都苏醒，恢复正常”。

 

在被问到疫情是否对自己未来的创作规划产生影响时，他说：环境的改变会带来一些思维和创作的变化，而且疫情只是一个人生很小的节点而已，就算没有疫情我们也会遇到各种问题的，还是认清自己就好。

 

对于艺术家来说，创作或许只是一种本能罢了。或许关于爱与力量的传递，或许关于对“疫情”和“城市”的观照，或许关于对“生命”与“社会”的思索，或许关于无可言说的情绪。

 

但是我相信在霍乱面前，一点人性的光芒，一点精神层面的共鸣，一点心灵的慰藉都显得尤为珍贵。

 

 

 

（本文原题为：《城市沉睡了，但艺术并未沉睡》，略有删节，标题为编者加。图片来源：Lena。）