8月14日至9月30日，深圳南山海岸城，將呈現「DON:T WORRY,BE HAPPY」主題IP展。在展期的主創分享會上，海岸城策劃推广部蹇波與本次IP展主創藝術家WORRY，一同分享了展覽背後的創作思路以及商業與藝術融合的深層次關係。
展出場景
WORRY是於1997年出生的年輕主創人，他提及，其實並非每一個藝術展或IP主題展，都需要有所謂的理論依據或概念來支撐。反而自己的展覽，更是從生活細節中所得出的直接反饋。無論是Drama boy還是Drama baby的形象，都源自於自己過往喜歡的動畫，以及自己對生活趣味細節的匯總，並非帶有深厚「教條般」的藝術含義。這種無壓力，純粹感的藝術表達，讓其作品回歸到思考快樂的本質。這可能是一種「不太有用」的藝術表達。
對WORRY而言，藝術背後帶來的精神層面含義，不是複雜的作品相互疊加，不是宏大敘事與繁複的創作首發，更多是讓觀眾摒棄「複雜」的觀展想法，讓他們用生活常見的態度碰撞出火花，讓他們身處當下，感受快樂。
IP展主創者WORRY（中）、海岸城蹇波（右2）及小夥伴們
在談到海岸城與IP展的合作契機，蹇波認為這次合作是一次「別出心裁」的嘗試，有別於過往落地的藝術展，這次合作並非以判斷美學，反思商業場景與藝術融合作為出口，而是通過一系列創意表達，聚焦輸出對Z時代群體對個性自我、注重快樂的思考。但正因為讓藝術「輕量化」，讓整個展覽有了更多延展、跨界的空間。當北京設計師的作品來到深圳，融入廣府粵語文化的內涵詮釋，這種相生互動的演繹方式十分受到新青年群體的青睞。
深圳當代青年對日常觀展的習慣越發成熟，而商業場景與藝術的融合也不再是新鮮之事。蹇波坦言，在趨勢主流下，更需要思考購物中心在藝術創作表達之中所扮演的角色。突破藝術展覽的一些做法，商業空間為受眾提供更深入接近、了解藝術作品的機會，但從文化表達層面上而言，同步需要考慮時下核心受眾、流量的表現，形成更為緊密的藝術空間交互。（記者 黃鳳鳴）