一举收获最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影奖4大奖项，这是属于《寄生虫》的奥斯卡之夜，更是属于韩国电影的高光时刻。

　　

　　这条消息来得有些突然，但又不该让人感到太过惊奇。因为，韩国电影的“崛起”，早已不是两三天。曾几何时，我们还热衷于嘲笑早期韩剧里的“三宝”（车祸、绝症、失忆），可近年来韩国电影的强势表现，足以让所有人注目。

　　

　　有多强势呢？当人们谈到如何保护未成年人合法权益的话题时，往往会拿电影《素媛》做例子。当人们谈到校园暴力的危害时，就会提到电影《熔炉》。当人们谈到女性的社会地位时，又会搬出电影《82年生的金智英》。而这段因为疫情宅在家的日子里，网友们第一时间想要重温的，则是电影《流感》。

　　

　　这实在是一个值得玩味的现象。中国网友讨论社会热点话题，却要援引韩国电影作论据。一方面，这证明了韩国电影作品自身的质量和影响力，另一方面，也显示了韩国电影人极为敏感的艺术嗅觉，对现实生活、社会问题的高度关注。

　　

　　《寄生虫》，当然也不例外。去年，一个女编剧在微博上吐槽自家修不好的马桶，结果引来网友们的“群嘲”。她说：“（我）住小2000万买的房子，做着所谓人类精英的工作，过着所谓Top5的生活，闻出别人身上的地铁站味道，和那些暴雨中奔波的人不一样了。”所谓“地铁味”，用的就是《寄生虫》里的典故。至于她的价值观有多扭曲，看过这部电影的观众，都能心领神会。

　　

　　但是，如果只是把韩国电影的成功归结为题材的大胆，那也未免简单粗暴了些。比方说，韩国电影人也会拍“抗日神剧”，可是一部《暗杀》，照旧让观众看得酣畅淋漓、心潮澎湃。

　　

　　又比方说，拍摄同一个题材，同一个剧本。韩国的《极限职业》成了年度卖座影片，而中国的《龙虾刑警》，就一言难尽了。

　　

　　再说今年奥斯卡的“人生赢家”奉俊昊，其代表作《杀人回忆》的结尾，当宋康昊的大脸转向荧幕前的观众时，我们受到的心灵震撼，是难以忘怀的。

　　

　　其实，这么多年过去了，这对“黄金搭档”一直在默默耕耘。《雪国列车》《汉江怪物》，都称得上佳作。与其说奉俊昊在奥斯卡一战成名，不如说是厚积薄发。而积淀了这么久的韩国电影，也到了该爆发的时候。

　　

　　说到底，大可不必羡慕奉俊昊，别管文艺片还是商业片，够不够用心，有没有用功，是骗不了观众的。因为，一切终究还是要拿作品来说话。

　　

　　不必讳言，韩国电影人的大放异彩，不会让身为“邻居”的我们无动于衷。韩国电影和中国电影，孰强孰弱？两者的关系，又该是怎样的？相信，有些问题是很难回避的。

　　

　　但在我看来，有些问题，又不必非要争个长短。其实，韩国电影也有很难克服的短板——韩国电影市场的容量和优秀人才的数量毕竟有限。比起这些，更重要的是，我们到底能从韩国电影人身上得到什么样的启示？

　　

　　比如，讲到“粉丝经济”“偶像产业”，韩国娱乐圈堪称“前辈”。可是，韩国电影人并没有迷失其中，反而为观众奉上一部又一部经典作品。他们是如何做到的？

　　

　　在奥斯卡的舞台上，奉俊昊在获奖感言中如是说：“字幕只有一英寸，如果人们能够跨越字幕的障碍，就能够享受更多好电影。”这话当然是说给好莱坞听的：别把眼光局限在本土电影。但是，取长补短，切磋琢磨，才能取得进步，这是放之四海而皆准的道理。中国电影人，加油吧。